近日，由明时代主办的《山水相逢》沙龙活动暨萧可佳作品展亮相北京798桥艺术空间，当代著名艺术家萧可佳通过创新的汉字书法，带给现场观众一场无与伦比的视觉盛宴。

萧可佳作品《初心》

(资料图片仅供参考)

此次作品展主题为“甲子可佳”，是萧可佳在国内的第二次艺术展，作品大多为2022年至今的新作。萧可佳的作品风神闲雅，枯劲妍润，书法造诣达到至纯至简的境地。其独特的书法风格和创新的艺术理念，充分展现了她对书法艺术的深入思考，吸引了众多观众的目光和兴趣。现场她也就观众提出的书法创作艺术形式的转化与升华问题进行了充分的互动交流。

萧可佳在沙龙现场和合唱团成员及观众互动

艺术家萧可佳生于北京书香世家。她的曾祖父萧亮飞是清朝末年的词学权威，与朱祖谋、黎献臣、金扶青等人酬唱开封诗坛，被誉为"夷门十子"之一。萧可佳从小接受家庭的熏陶，受到家里几代人的影响，自九岁起，她在父亲的指导下开始正式学习书法，并在爷爷，也是书法家和诗人萧劳的严格要求下认真练习。童年时期，她每天至少练习两个小时，每星期将写好的字拿给爷爷过目，光是毛笔就写废了70多支，纵有天赋，也一刻不敢怠慢。

她的书法作品早在十三岁时就已被选入国内外大型艺术展览，并与启功、吴冠中、李可染、黄胄、范曾等名家同堂交流、参展，被誉为名动中华的“少年书法家”。萧可佳后赴美留学，毕业后旅居多个国家的主要城市。多元的文化浸染和扎实的基础训练，使她当代抽象表现形式的书法形成了独特的风格，广受赞誉。

她的作品曾在很多国家举办个展和联展，1978年，《北京日报》刊登了一篇名为《艺苑新苗》的报道，专门介绍了她的经历与作品；同年，她又作为少年书法家，为央视纪录片《祖国新貌》单独拍摄了一个单元；此后，海内外多家媒体屡见关于萧可佳的报道，称她为“书法神童”。

萧可佳作品展厅一角

从90年代起，萧可佳的作品便逐渐呈现出不同以往的面貌，她在自己几十年的书写功底基础上，不断打磨试图将汉字的“形”更突出，“意”更外显，使汉字书写通过笔墨进入到一种纯艺术的境界，并令作品产生了一种近似抽象画的观感。现工作于中央美术学院美术馆从事当代艺术理论与批评研究的艺术批评家王春辰评价萧可佳：“她对于书法的沿革、书体、书谱烂熟于心，到了耳顺之年，对书法之道有了淘沙历练之后的认识升华。她不再守固有之法，而是悟出己法。”

萧可佳和她的作品

活动现场，壹光年合唱团的精彩演唱给沙龙活动增添了动人的音乐元素。观众们感受着书法和音乐的交织，沉浸在独特而丰富的艺术氛围里，二者相得益彰，共同呈现了《山水相逢》主题的内涵与魅力。

壹光年合唱团演唱现场

除了观赏展览和音乐表演，沙龙活动还设置了互动环节，观众与萧可佳和壹光年合唱团的成员进行了近距离交流。萧可佳表示，她希望通过这次沙龙活动，能够让观众们感受到书法和音乐的完美交融，以及她个人对艺术的理解和创作方法的探索。

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